Music Performance per Cantanti e Strumentisti

Unit: MU101

Tipologia:

Crediti:

Questa materia offre una panoramica approfondita della struttura, dei ruoli e delle dinamiche dell’industria musicale contemporanea, analizzando come gli aspetti creativi, economici, tecnologici e legali interagiscono nella produzione, promozione e distribuzione della musica.

Gli studenti approfondiranno i principali segmenti del mercato – produzione, edizioni, live, management, comunicazione e distribuzione digitale – comprendendo come i cambiamenti tecnologici e sociali abbiano ridefinito i modelli di business.

Il corso fornisce inoltre le basi di diritto d’autore, copyright, licensing e contrattualistica, gestione professionale della carriera artistica, offrendo una visione chiara delle figure professionali e dei percorsi di carriera nel settore musicale.

Learning Outcomes

• comprendere la struttura, i ruoli e i principali segmenti dell’industria musicale contemporanea;
• analizzare l’interazione tra fattori economici, tecnologici, creativi e legali nella produzione e distribuzione musicale; 
• applicare conoscenze di diritto d’autore, licensing e contrattualistica alle pratiche professionali del settore; 
• valutare l’impatto dei cambiamenti sociali e tecnologici sui modelli di business dell’industria musicale;
• identificare percorsi professionali e opportunità di carriera nel mercato musicale contemporaneo.

Unit: MU102

Tipologia:

Crediti:

Materia dedicata alla progettazione di strategie di marketing e di promozione artistica e alla costruzione del brand personale.

Gli studenti apprenderanno come identificare il pubblico di riferimento, costruire il proprio brand, impareranno ad utilizzare i social media, le piattaforme digitali e ad impostare le campagne di comunicazione per valorizzare la propria identità artistica.

Attraverso l’analisi di case studies e project work, verranno sviluppate competenze in storytelling, digital advertising, promozione eventi e analisi dei dati di engagement. L’obiettivo è fornire una visione strategica del rapporto tra creatività, pubblico e mercato, rendendo l’artista capace di gestire in autonomia la propria comunicazione e la propria visibilità.

Learning Outcomes

• analizzare le strategie di marketing e comunicazione applicate al settore musicale; 
• identificare e segmentare il pubblico di riferimento per un progetto artistico; 
• sviluppare una strategia di promozione e branding personale utilizzando strumenti digitali e social media;
• creare contenuti comunicativi coerenti con l’identità artistica e i valori del brand; 
• valutare l’efficacia di campagne promozionali attraverso l’analisi dei dati di engagement e del posizionamento.

Unit: MU103

Tipologia:

Crediti:

Questa materia è progettata per supportare gli studenti nello sviluppo delle proprie competenze professionali e della consapevolezza personale, necessarie per costruire una carriera sostenibile nel settore creativo o artistico scelto.

Attraverso la realizzazione di materiali di presentazione professionali (CV artistico, portfolio, showreel, profilo artistico) e la definizione di una strategia di crescita personale, gli studenti apprenderanno come posizionarsi nel mercato del lavoro e comunicare in modo professionale ed efficace la propria identità artistica, adottando un approccio riflessivo e proattivo alla carriera.

Learning Outcomes

• sviluppare consapevolezza delle proprie competenze, obiettivi e potenzialità professionali; 
• creare materiali di presentazione efficaci, come CV, portfolio e profilo artistico; 
• dimostrare capacità di pianificazione e gestione della carriera nel settore creativo; 
• applicare comportamenti e pratiche professionali adeguate ai contesti artistici e produttivi; 
• riflettere criticamente sulle proprie esperienze formative per identificare strategie di crescita personale e professionale.

Unit: MU104

Tipologia:

Crediti:

Materia teorico-analitica che esplora l’evoluzione della musica occidentale e contemporanea, dalla metà del ‘900 ad oggi, analizzando i principali periodi, stili, generi ed artisti che hanno contribuito allo sviluppo della pratica musicale nel tempo, collegando la musica ai fenomeni sociali, tecnologici e culturali.

L’obiettivo è fornire agli studenti una comprensione critica dei cambiamenti musicali e del modo in cui fattori estetici, tecnologici, politici e culturali hanno influenzato la creazione e la diffusione della musica.

Attraverso lo studio di testi, partiture, registrazioni e contesti storici, gli studenti svilupperanno capacità di analisi stilistica e comparativa, imparando a riconoscere caratteristiche distintive e connessioni tra epoche, movimenti e tradizioni musicali.

Learning Outcomes

• analizzare i principali movimenti, generi e artisti della musica dal secondo dopoguerra a oggi;
• collegare le trasformazioni musicali ai contesti sociali, politici e tecnologici di riferimento; 
• identificare caratteristiche stilistiche e strutturali dei diversi periodi e generi musicali; 
• applicare capacità critiche e comparative nell’analisi di brani, registrazioni e testi musicali; 
• riflettere sull’evoluzione del linguaggio musicale contemporaneo e sul suo impatto culturale.

Unit: MU105

Tipologia:

Crediti:

Materia di base che sviluppa una comprensione pratica della teoria musicale, collegando i principi fondamentali — come scale, accordi, armonia, ritmo e forma — alla composizione, alla performance ed alla produzione, nella pratica quotidiana.

Attraverso un approccio teorico/ pratico e laboratoriale, con esercizi di ascolto e scrittura mirati all’applicazione di quanto appreso su repertori moderni e contemporanei, gli studenti impareranno a rendere la teoria un linguaggio pratico e flessibile, utile per arrangiare, improvvisare e comunicare efficacemente con altri musicisti, migliorando le proprie capacità di ascolto, interpretazione e comunicazione del linguaggio musicale.

Learning Outcomes

• applicare i principi fondamentali della teoria musicale (scale, accordi, ritmo, armonia e forma) alla pratica quotidiana; 
• analizzare strutture armoniche e ritmiche in contesti compositivi e performativi; 
• utilizzare la teoria come linguaggio pratico per comunicare con altri musicisti e produttori; 
• sviluppare competenze di ascolto analitico e scrittura musicale applicate a repertori moderni; 
• integrare conoscenze teoriche nella creazione, arrangiamento e improvvisazione musicale.

Unit: MPE106

Tipologia:

Crediti:

Materia pratica dedicata alla musica d’insieme, con l’obiettivo di sviluppare le competenze tecniche, interpretative e artistiche necessarie per la performance musicale di gruppo, attraverso lo studio e la preparazione di un repertorio diversificato.

Gli studenti parteciperanno a sessioni di prova in ensemble e/o band, imparando a coordinarsi con altri musicisti, seguire la direzione musicale, sviluppare ascolto, timing e interplay, e costruire arrangiamenti di gruppo efficaci. Durante il percorso, gli allievi acquisiranno anche le competenze per gestire tecnicamente la strumentazione utilizzata nelle prove e nei live: sistemi di amplificazione, casse, mixer, microfoni, effetti, amplificatori e setup di palco, comprendendone il funzionamento e le procedure base di collegamento e sicurezza. Parallelamente, verranno affrontati aspetti di presenza scenica e movimento sul palco, curando postura, comunicazione non verbale e relazione con il pubblico, al fine di sviluppare consapevolezza corporea e capacità espressive adeguate ai diversi contesti performativi.

Il corso prevede l’esecuzione di performance documentate e valutate, con focus sulle dinamiche del gruppo, la collaborazione professionale, la gestione del palco e la riflessione critica sul proprio processo performativo.

L’obiettivo è promuovere autonomia, consapevolezza stilistica e padronanza tecnica, integrando pratica musicale, espressività e professionalità nel contesto della performance dal vivo.

Learning Outcomes

• pianificare e gestire in modo autonomo una routine tecnica e interpretativa coerente con il proprio strumento principale e repertorio;
• selezionare, preparare e presentare un repertorio individuale e/o di gruppo adeguato al contesto stilistico e tecnico-professionale;
• integrare consapevolmente tecnica, espressività e comunicazione scenica nella performance dal vivo o registrata;
• valutare criticamente la propria performance e quella dei pari, identificando punti di forza, aree di miglioramento e strategie di sviluppo continuo;
• collaborare efficacemente all’interno di ensemble o progetti musicali, gestendo ruoli, tempi, strumenti e relazioni interpersonali.

Unit: MPE107

Tipologia:

Crediti:

Materia laboratoriale che introduce i principi fondamentali della produzione musicale digitale, offrendo una panoramica pratica sugli aspetti fondamentali utili ad un musicista contemporaneo.

Gli studenti impareranno ad utilizzare in modo consapevole una DAW (Digital Audio Workstation), i microfoni, gli strumenti virtuali (VST) ed i plugin, per acquisire competenze nella registrazione, nell’editing, nel missaggio e nel mastering di tracce audio. Verranno affrontati i concetti di equalizzazione, compressione, saturazione, automazione, con particolare attenzione alla comprensione del workflow in studio. Uno degli obiettivi principali sarà quello di facilitare lo sviluppo di una comunicazione efficace tra performer e tecnico del suono, competenza fondamentale per la gestione autonoma e professionale della propria produzione musicale.

Learning Outcomes

• comprendere e applicare i processi fondamentali della produzione musicale (registrazione, editing, mixaggio base) in relazione alla propria pratica performativa;
• configurare e utilizzare in modo efficiente una postazione di produzione digitale (DAW, interfacce, monitor, microfoni) e gestire il flusso di lavoro dal concetto al demo;
• sviluppare idee sonore originali, utilizzare strumenti virtuali e campionatori e tradurre scelte creative in decisioni tecniche coerenti;
• documentare in modo sistematico il proprio progetto produttivo (naming, salvataggio, versioning, logbook) e presentare un prodotto audio dimostrativo;
• riflettere sul proprio ruolo di performer-produttore, valutando le implicazioni tecniche, creative e professionali della produzione musicale integrata.

Unit: MU108

Tipologia: Type Specialist

Crediti: 15

Materia teorica necessaria per documentare il processo creativo del progetto finale.  Sviluppa le competenze di ricerca e scrittura accademica fornendo gli strumenti per raccogliere, analizzare ed interpretare le informazioni in modo critico e strutturato.

Gli studenti impareranno a formulare domande di ricerca, reperire fonti primarie e secondarie valutandone l’attendibilità, redigere report critici.

L’obiettivo è integrare il pensiero analitico con la pratica artistica, collegando la riflessione teorica al proprio percorso creativo.

Learning Outcomes

• comprendere i principi e le metodologie della ricerca accademica applicata alla musica; 
• reperire, selezionare e analizzare fonti primarie e secondarie pertinenti a un progetto artistico; 
• organizzare e documentare in modo strutturato le evidenze di ricerca; 
• redigere report e riflessioni critiche con linguaggio accademico coerente; 
• collegare la ricerca teorica alla pratica artistica e produttiva personale.

Unit: MPE109

Tipologia:

Crediti:

Materia individuale che si concentra sullo sviluppo delle competenze performative e sull’esplorazione del repertorio relativo al proprio strumento con l’obiettivo di migliorare sia la padronanza tecnica, sia la capacità interpretativa ed artistica, attraverso la pratica regolare, la ricerca e la riflessione critica.

Gli studenti analizzeranno una varietà di stili, tecniche strumentali, generi musicali e contesti performativi, selezionando e preparando un repertorio che dimostri versatilità, espressività comunicativa e consapevolezza stilistica, ponendo particolare attenzione alle strategie di pratica efficace ed alla riflessione critica, essendo in grado di analizzare i propri punti di forza, identificare aree di miglioramento e pianificare strategie per un continuo sviluppo tecnico e artistico. Particolare attenzione sarà rivolta agli aspetti di health and safety, promuovendo buone pratiche di gestione fisica e vocale, consapevolezza posturale e prevenzione del rischio durante prove e performance.

Learning Outcomes

• stabilire obiettivi tecnici, stilistici e performativi personali e costruire un piano di studio strutturato e sostenibile; 
• applicare tecniche avanzate e adattarsi a diversi linguaggi musicali (jazz, pop, soul, blues, contemporaneo…), curando intonazione, fraseggio, timbro e presenza scenica; 
• preparare e realizzare una performance individuale con un repertorio selezionato, registrata e/o live, curando dettagli interpretativi e comunicativi;
• effettuare autovalutazione della propria performance, analizzando registrazioni, logbook, feedback e definendo un percorso di miglioramento futuro;
• gestire il benessere personale, l’ergonomia e le condizioni di performance (preparazione mentale, gestione dell’ansia, manutenzione dello strumento) nell’ambito della carriera musicale.

Unit: MPE115

Tipologia:

Crediti:

Materia laboratoriale che prevede attività mensili di arrangiamento, co-produzione e performance finalizzate all’esplorazione di diversi generi musicali.

Gli studenti, lavorando in ensemble o piccoli gruppi, svilupperanno composizioni e arrangiamenti originali, collaborando con i produttori del corso di Music Production e partecipando a sessioni di registrazione in studio come musicisti turnisti.

Durante il semestre, ciascun gruppo sarà inoltre impegnato nella progettazione e realizzazione di un live set originale, che culminerà in uno showcase: un evento autogestito dagli studenti, che dovranno occuparsi di tutti gli aspetti tecnici e organizzativi — dalla gestione dei fonici alla stampa dei materiali, dalla comunicazione alla documentazione del risultato finale.

L’obiettivo è sviluppare autonomia artistica, capacità collaborative e competenze pratiche nella produzione e gestione di performance musicali reali.

Learning Outcomes

• realizzare progetti discografici mensili esplorando generi e stili differenti;
• applicare tecniche performative ed espressive in contesti creativi variabili;
• collaborare efficacemente con docenti e colleghi per sviluppare produzioni collettive o individuali;
• documentare e riflettere criticamente sul processo produttivo e sulle scelte estetiche adottate;
• dimostrare versatilità, continuità operativa e capacità di adattamento ai diversi linguaggi della produzione musicale contemporanea.

Unit: MPE227

Tipologia:

Crediti:

Materia tecnica avanzata dedicata allo sviluppo della performance professionale.

Gli studenti approfondiscono tecnica strumentale e/o vocale, controllo timbrico e dinamico, interpretazione stilistica complessa e utilizzo di tecnologie live come in-ear, click track, monitoring avanzato, controller e processing in tempo reale.
La materia sviluppa anche la presenza scenica, l’espressività, la comunicazione non verbale, la gestione psicofisica del performer e la costruzione di una identità artistica matura e riconoscibile.

Learning Outcomes

• sviluppare una tecnica strumentale e/o vocale avanzata applicata alla performance professionale;
• controllare in modo consapevole timbro, dinamica ed espressività in contesti performativi complessi;
• utilizzare in modo efficace le tecnologie live (monitoring avanzato, click track, controller e processing in tempo reale) a supporto della performance;
• gestire la presenza scenica, la comunicazione non verbale e la dimensione psicofisica del performer, costruendo un’identità artistica matura e riconoscibile.

Unit: MPE228

Tipologia:

Crediti:

Materia creativa incentrata sulla composizione originale e sulla rielaborazione contemporanea del repertorio.

Gli studenti sviluppano competenze avanzate di songwriting, co-writing, analisi dei linguaggi moderni (pop, R&B, soul, urban, jazz contemporaneo, elettronica), arrangiamento per ensemble e reinterpretazione creativa di brani esistenti.
Include esercizi di pre-produzione, creazione di demo e definizione di un concept stilistico coerente con il proprio progetto artistico.

Learning Outcomes

• sviluppare composizioni originali applicando tecniche avanzate di songwriting e co-writing;
• analizzare e utilizzare in modo consapevole i linguaggi della musica contemporanea (pop, R&B, soul, urban, jazz contemporaneo, elettronica) nella scrittura e nell’arrangiamento;
• realizzare arrangiamenti per ensemble e reinterpretazioni creative di brani esistenti in coerenza con un concept stilistico definito;
• progettare attività di pre-produzione e creare demo funzionali allo sviluppo del proprio progetto artistico;
• valutare criticamente le proprie produzioni compositive e di arrangiamento in relazione al contesto artistico e al pubblico di riferimento.

Unit: MPE229

Tipologia:

Crediti:

Materia dedicata alla crescita professionale e strategica del performer. Tratta la definizione del brand artistico, il posizionamento nel mercato, la gestione della carriera, le relazioni professionali, i contratti, i diritti, il budgeting, la fiscalità, la sostenibilità del lavoro creativo, la reputazione e l’etica professionale.

Gli studenti imparano a operare come artisti indipendenti consapevoli e strutturati, sviluppando un piano di sviluppo professionale reale.

Learning Outcomes

• definire un brand artistico coerente, un posizionamento di mercato chiaro e un’identità professionale riconoscibile;
• analizzare le dinamiche contrattuali, i diritti, la fiscalità e i modelli economici legati alla carriera artistica;
• progettare un piano di sviluppo professionale sostenibile, integrando obiettivi creativi, economici e organizzativi;
• gestire in modo consapevole le relazioni professionali, la reputazione, l’etica e la comunicazione nel contesto dell’industria musicale.

Unit: MPE230

Tipologia:

Crediti:

Materia teorica avanzata che collega ricerca, contesto artistico e pratica performativa.

Gli studenti apprendono metodi di ricerca qualitativa e applicata, analisi critica di stili e performance, studio di artisti e scene musicali, osservazione tecnica, contestualizzazione estetica e redazione di documenti accademici.

È una materia chiave per supportare il concept, le scelte artistiche e la documentazione richiesta dal Modulo B2.

Learning Outcomes

• applicare metodi di ricerca qualitativa e applicata allo studio della pratica performativa;
• analizzare in modo critico stili, performance, artisti e scene musicali in relazione ai contesti culturali e storici;
• osservare e interpretare aspetti tecnici ed estetici della performance per supportare le proprie scelte artistiche;
• redigere documenti di ricerca e analisi critica utilizzando un linguaggio appropriato e una struttura accademica corretta.

Unit: MPE231

Tipologia:

Crediti:

Materia tecnica che integra la performance con la produzione in studio e il live recording.

Gli studenti imparano a registrare voce e strumenti in modo professionale, gestendo microfonazione, editing, comping, tuning, timing, pre-mix, tracce multitraccia e comunicazione performer–producer.

La materia approfondisce anche la preparazione tecnica per il live (stems, playback, click, routing, setup ibridi), rendendo il performer autonomo nelle fasi creative e tecniche del proprio progetto.

Learning Outcomes

• registrare voce e strumenti applicando tecniche professionali di microfonazione, editing, comping, tuning e timing;
• gestire sessioni multitraccia e realizzare pre-mix funzionali alla collaborazione tra performer e producer;
• preparare e configurare setup tecnici per il live, inclusi stems, playback, click track, routing e sistemi ibridi;
• operare in modo autonomo nelle fasi creative e tecniche della produzione in studio e del live recording, comunicando efficacemente con figure professionali del settore.

Unit: MPE232

Tipologia:

Crediti:

Materia avanzata di musica d’insieme e direzione musicale.

Gli studenti lavorano su ensemble complessi, arrangiamenti collettivi, interplay avanzato, dinamiche di gruppo e gestione artistica della performance.

Una parte fondamentale è dedicata alla Music Direction: organizzazione delle prove, conduzione del gruppo, definizione del repertorio, gestione delle transizioni live, relazione con fonici e tecnici.
Questa materia prepara direttamente alla realizzazione del progetto professionale finale.

Learning Outcomes

• collaborare in ensemble complessi applicando competenze avanzate di interplay, ascolto reciproco e dinamiche di gruppo;
• realizzare arrangiamenti collettivi e interpretazioni condivise coerenti con il contesto artistico della performance;
• esercitare il ruolo di music director nella gestione artistica dell’ensemble e dell’esecuzione live;
• organizzare e condurre prove, definire il repertorio e gestire transizioni, tempi scenici e flussi musicali;
• coordinare la relazione con fonici e tecnici, integrando le scelte artistiche con le esigenze tecniche della performance dal vivo.

Unit: MPE233

Tipologia:

Crediti:

Il laboratorio centrale del secondo anno dedicato allo sviluppo del Progetto B2: realizzazione di un EP (minimo 4 brani) o di un Live Showcase (20/25 minuti).

Gli studenti definiscono concept, repertorio, direzione artistica, fasi produttive, prove, pianificazione, identità visiva, comunicazione e presentazione finale.

Il lab unisce performance, produzione, direzione musicale e ricerca in un percorso integrato, con revisioni e feedback continui.

Learning Outcomes

• definire e sviluppare un concept artistico completo per la realizzazione di un EP o di un Live Showcase professionale;
• progettare e gestire le fasi produttive del progetto, dalla pianificazione alle prove fino alla presentazione finale;
• integrare performance, produzione, direzione musicale e ricerca in un percorso creativo coerente e strutturato;
• organizzare repertorio, identità visiva e comunicazione del progetto in funzione del pubblico di riferimento;
• valutare criticamente l’evoluzione del progetto attraverso revisioni, feedback e documentazione del processo.

Unit: MPE234

Tipologia:

Crediti:

Materia di supporto dedicata alla documentazione, all’analisi critica e alla comunicazione professionale del lavoro artistico.

Gli studenti imparano a redigere riflessioni strutturate, logbook avanzati, dossier tecnici e artistici, e a presentare il proprio progetto in modo chiaro ed efficace attraverso presentazioni, pitch, relazioni e materiali professionali. Sviluppa capacità fondamentali per il mondo accademico e professionale.

Learning Outcomes

• redigere riflessioni strutturate e logbook avanzati documentando in modo sistematico il processo artistico e progettuale;
• analizzare criticamente il proprio lavoro e quello altrui utilizzando un linguaggio tecnico e professionale appropriato;
• produrre dossier tecnici e artistici completi a supporto di progetti performativi o produttivi;
• presentare il proprio progetto in modo chiaro ed efficace attraverso presentazioni, pitch e materiali professionali;
• applicare competenze di comunicazione scritta e orale in contesti accademici e professionali.

Unit: CAMP06

Tipologia:

Crediti:

Questo modulo è progettato per affinare la consapevolezza critica del musicista rispetto al proprio percorso tecnico ed espressivo. Lo studente imparerà ad analizzare in modo oggettivo la propria pratica strumentale e a pianificare percorsi di studio personalizzati e finalizzati al miglioramento continuo. Il modulo rappresenta la naturale prosecuzione dei precedenti moduli di performance individuale e abilità strumentali.

Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:

• valutare criticamente i propri punti di forza e di debolezza nella performance musicale;
• pianificare una routine di studio coerente con i propri obiettivi artistici;
• dimostrare progressi tecnici e interpretativi attraverso esecuzioni regolari;
• riflettere con consapevolezza sul proprio sviluppo artistico, con spirito critico e costruttivo.

Unit: CAMP07

Tipologia:

Crediti:

Questo modulo approfondisce le competenze musicali e performative sviluppate nei livelli precedenti, con particolare attenzione agli aspetti avanzati della critica musicale, dell’analisi interpretativa e della ricerca stilistica. Lo studente sarà guidato nella definizione del concetto di “performance avanzata” attraverso studio teorico e applicazioni pratiche.

Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:

• eseguire brani con elevato grado di espressività, tecnica e consapevolezza stilistica;
• analizzare e contestualizzare performance musicali complesse attraverso approcci teorici e critici;
• integrare tecniche avanzate nella propria pratica performativa;
• sviluppare un approccio maturo alla preparazione e presentazione del repertorio.

Unit: CAMP08

Tipologia:

Crediti:

Il modulo mira a fornire le competenze necessarie per costruire e sostenere una carriera musicale. Oltre a esercizi tecnici e di lettura, verranno affrontate pratiche professionali relative alla costruzione dell’identità artistica, alla gestione della carriera, al marketing musicale e alla performance come mezzo di autopromozione.

Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:

• applicare tecniche strumentali e vocali con finalità professionali;
• identificare e valorizzare la propria identità artistica in un mercato competitivo;
• sviluppare piani di carriera e strategie promozionali efficaci;
• operare con competenza in contesti professionali e di autoimprenditorialità musicale.

Unit: CAMP09

Tipologia:

Crediti:

Questo modulo rappresenta il culmine del percorso accademico, offrendo allo studente la possibilità di realizzare un progetto di ricerca o di produzione artistica in piena autonomia. Il progetto può essere teorico, pratico o misto, e dovrà essere concordato con i tutor. Il modulo incoraggia l’approfondimento personale e la riflessione critica.

Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:

• sviluppare e realizzare un progetto artistico o di ricerca originale e coerente;
• applicare un approccio metodologico rigoroso alla ricerca artistica;
• comunicare efficacemente il proprio progetto in forma scritta e/o performativa;
• riflettere criticamente sui risultati raggiunti e sul contesto culturale del proprio lavoro.

Unit: CAMP10

Tipologia:

Crediti:

Questo modulo accompagna lo studente nello sviluppo di una propria identità autoriale, attraverso la realizzazione di un progetto personale di scrittura musicale. Verranno analizzate tecniche tradizionali e contemporanee di songwriting in diversi generi musicali, con l’obiettivo di ampliare le competenze compositive.

Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:

• scrivere e arrangiare brani originali in più generi musicali;
• riflettere sull’evoluzione del proprio stile di scrittura;
• analizzare tecniche compositive usate in contesti professionali;
• presentare un portfolio coerente e rappresentativo della propria identità musicale.

Unit: CAMP11

Tipologia:

Crediti:

Il modulo esplora approcci non convenzionali alla performance musicale. Lo studente analizzerà opere esistenti, registrazioni e tecniche alternative, sperimentando nuove forme di espressione musicale. Il modulo incoraggia la rottura degli schemi tradizionali e l’esplorazione di pratiche avanguardistiche.

Learning Outcomes
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:

• analizzare criticamente performance e pratiche musicali sperimentali;
• integrare tecniche non convenzionali nella propria pratica esecutiva;
• creare e presentare performance musicali sperimentali originali;
• collocare il proprio lavoro nel contesto della cultura e della teoria contemporanea.